큐비즘의 세계, 파괴와 창조

큐비즘, 미술사를 뒤흔든 혁명

 20세기 초에 프랑스에서 시작한 큐비즘은 미술사의 시공간을 단편적으로 탐구하는 혁명적인 운동입니다. 이는 입체적 형태와 공간을 강조하여 평면적인 조형의 제약에서 벗어나려는 시도로 시작되었습니다. 화가들은 완전한 추상을 원하지 않았지만, 대상을 다양한 시점과 각도에서 그려내여 감상자가 그 대상의 생동감을 느낄 수 있도록  합니다. 공간과 시간을 새롭게 해석하고 재조합하여 보여줍니다. 이는 마치 시공간의 퍼즐 조각을 모아 새로운 장면을 창조하는 것과 같습니다. 큐비즘은 다양한 형태와 표현 방법을 통해 현실의 공간을 탐구하고자 하였으며, 이는 입체적인 조형물을 통해 공간을 형성하거나, 조각이나 회화에서 현실의 깊이와 차원을 표현하였습니다. 큐비즘 예술가로는 파블로 피카소와 조르주 브라크가 있습니다.

큐비즘의 발전 단계

1. 초기 큐비즘은 1907년부터 1910년 사이의 큐비즘을 말합니다. 초기 큐비즘의 단계에서는 주로 현실적인 대상을 분해하여 다양한 각도로 보여주는데 초점을 맞추었습니다. 인물이나 물체들은 기하학적인 형태로 변형시켜 평면에 나타내었습니다. 파블로 피카소의 <Les Demoiselles d'Abignon>, <Ma Jolie>, <Violin and Candlestick> 등의 작품이 있고, 조르주 브라크의 <Houses at L'Estaque>, <Vionin and Pitcher> 등의 작품이 있습니다. 

2. 분석적 큐비즘은 초기 큐비즘 이후 약 1910년부터 1012년까지 이어진 큐비즘을 말합니다. 이 시기에 작품들은 더욱더 복잡해지고 추상화되었습니다. 대상들은 조각된 것처럼 다양한 각도와 시점에서 분해되었습니다. 색채는 회색, 갈색 등의 중성적인 톤을 사용했으며, 공간과 대상 간의 관계가 강조되었습니다. 이 시기의 작품들로는 피카소의 <The Accordionist>, <Portrait of Ambroise Vollard> 등이 있으며, 브라크의 <The Portuguese> 등이 있습니다. 

3. 씨네틱 큐비즘은 1912년부터 1914년까지, 피카소와 브라크가 발전시킨 큐비즘입니다. 이 단계에서 작가들은 다양한 재료와 기법을 결합하고 활용하여 작품을 만들었습니다. 이때가 종이 조각과 콜라주 기법이 작품에 처음으로 도입되었던 때입니다. 씨네틱 큐비즘 작품들은 더 다채롭고 다각도로 발전했으며, 텍스처의 다양성이 풍부해졌습니다. 이와 더불어 평범한 일상과 텍스트 등이 작품 안에서 융합되어 표현되었습니다. 씨네틱 큐비즘 작품으로는 피카소의 <Guitar, Sheet Music, and Wine Glass>, <Still Life with Chair Canning>과 브라크의 <Man with a Guitar>, <Fruit Dish and Glass> 등이 있습니다.

5. 황금분할파 큐비즘은 1912년에 파리에서 열린 "Secthon D'Or"그룹의 전시를 통해 알려졌습니다. 이는 큐비즘의 다양한 발전 양상 중 하나로, 황금분할과 비례와 같은 수학적 원리에 따라 구성되었습니다. 형태와 구조에 대한 보다 철저한 연구가 진행되었으며, 더욱 정밀하고 균형 잡힌 큐비즘 작품이 탄생하게 되었습니다. 작품으로는 알버트 클레이즈의 <Man on a Balcony>, 자크 비롱의 <The Fireplace>, 앙드레 로테의 <Portrait of Le Corbusier>,장메츠징어의 <Woman with a Fan>등이 있습니다. 

큐비즘 미술의 유형

1. 조각: 가장 전통적인 입체미술 형식 중 하나이며, 재료를 조각하여 형태를 만들어 나가는 과정으로 청동, 대리석, 돌, 나무 등 다양한 재료가 사용됩니다. 조각은 공간을 차지하고, 감상자가 주변을 둘러보고 상호 작용할 수 있는 형태를 제공합니다. 

2. 콜라주: 다양한 재료와 물체를 조합하여 작품을 만드는 기법입니다. 이는 종이, 나무, 금속, 플라스틱, 도기 등 다양한 재료를 사용하여 다차원적이고 흥미로운 조합의 작품을 만들어냅니다. 콜라주 작품은 새로운 의미와 메시지를 전달하기 위해 상징물이나 일상적인 물체들을 재해석하여 표현합니다.

3. 인스톨레이션아트 : 인스톨에이션 아트는 전시 공간 전체를 활용하여 작품을 만드는 형태의 큐비즘 미술입니다. 이는 일반적으로 공간의 크기, 형태, 조명 등을 감상자가 직접 조작하여 작품에 더욱 몰입할 수 있는 환경을 제공해 줍니다. 인스톨레이션 작품들은 주변환경과 사회적 문제 그리고 정치적 이슈 등 다양한 주제에 대한 메시지를 전달하기 위해 활용되기도 합니다. 

4. 랜드 아트는 자연환경을 작품의 일부로 삼는 예술 형식입니다. 자연의 재료와 지형을 이용하여 대규모의 조각 작품을 만들기도 합니다. 랜드아트는 자연과 인간의 관계와 지속가능성 등에 대한 개념을 탐구하는 큐비즘 유형입니다. 

5. 키네틱 아트: 움직임을 포함한 작품을 말합니다. 모터, 센서, 레버 등을 사용하여 작품이 움직이거나 변하는 것을 가능하게 합니다. 키네틱 아트 작품들은 감상자와의 상호작용을 중시하고, 시간의 흐름에 따라 변화하는 요소를 내포하고 있습니다. 

6. 옵아트 : 광학적 효과와 현란한 패턴을 활용하여 입체적인 느낌을 연출하는 큐비즘 유형입니다. 선과 색채 그리고 패턴 등을 사용하여 시각적으로 환상을 만들어 내며, 감상자의 시선을 유도하여 공간적인 깊이감을 강조합니다.

7. 현장설치 : 특별히 선택된 장소나 공간에 맞추어 제작된 작품을 이르는 것을 의미합니다. 작품들은 보통 특정 건축물과 갤러리 혹은 공간에 맞게 디자인되어 관람객들과의 상호작용을 이끌어내는 것에 초점이 맞추어져 있습니다. 또한 주변환경과 조화를 이루도록 의도되어 있습니다. 

8. 사운드 인스톨레이션 : 음악과 소리 그리고 음성 등을 이용하여 작품을 만드는 큐비즘유형입니다. 공간과 사운드가 한데 어우러져 관람자의 청각을 자극합니다.