칸딘스키, 뜨거운 추상화가

바실리 칸딘스키의 추상

 러시아 출신의 프랑스 화가이자 미술 이론가입니다. 칸딘스키는 법률과 경제학을 공부하고 있었지만 어느 날 모네의 작품을 보고 큰 감동을 받아 화가가 되기로 마음먹었습니다. 초기에 그는 모스크바의 시골풍경, 저녁노을 등 전원적인 풍경화를 많이 그렸습니다. 하지만 당시에 예술 운동의 중심지였던 뮌헨으로 간 뒤에는 그의 예술 세계에 큰 변화가 찾아왔습니다. 그는 추상 미술을 강조하고 고집하면서 자신만의 독특한 세계를 만들어 냈습니다. 색채와 도형을 자유롭게 조합하여 현실을 왜곡하고 감정을 표현하는데 주력하였습니다. 칸딘스키는 어떤 사물을 보았을 때 또는 어떤 음악을 들었을 때 느끼는 강렬한 감정을 화폭에 담아야 좋은 그림이 된다고 생각하였습니다. 그래서 사람들은 그의 추상화를 보고 마음속에서 강렬하게 끓어오르는 감정을 담아냈다 하여 '뜨거운 추상'이라고 불렀습니다. 한 예로 바그너의 오페라 '로엔그린'의 음악을 듣는 동안에 깊은 감명을 받아 마치 색채가 눈앞에 펼쳐지는 듯한 공감각을 경험한 칸딘스키는 음악의 리듬과 조화를 시각적으로 표현하고자 했습니다. 이러한 관점에서 그의 그림들은 단순한 대상의 표현을 넘어서 추상적인 형태로 변화하게 되었고 감상자에게 새로운 감각적 경험을 선사하게 되었습니다. 그는 블루 라이더 그룹을 결성하여 추상미술과 표현주의를 홍보하며, 미술과 정신적 경험의 관계를 탐구한 예술가입니다. 

칸딘스키의 작품들

1. Composition Study : 여러 가지 자유로운 형태들이 떠돌아다니며 운동을 하는 것 같은 이 그림들은 개방적인 공간 구성 때문에 평화스럽게 느껴지며 각 형태들이 서로 조화를 이루면서 한 편의 드라마를 보는 듯한 느낌을 줍니다. 형식적으로는 실제 대상을 나타내지는 않지만 색채와 도형의 조합을 통해 강렬한 감정이 느껴집니다. 

2. Blue Rider : 파란색과 빨간색의 대조적인 색채가 도형적 요소와 함께 사용되어, 마치 마법 같은 분위기를 만들어 냅니다. 이  작품은 블루 라이더 그룹의 홍보 포스터로 사용되었습니다.

3. Improvisation : 칸딘스키가 음악적 영감을 받아 만든 추상적인 작품 중 하나입니다. 색채와 도형이 자유롭게 조합되어 있으며 마치 음악의 리듬이 느껴지는 작품입니다. 

4. Background and Forground : 공간의 개념을 탐구한 작품 중 하나입니다. 화면의 배경과 전경이 겹쳐져 있으며, 색채와 선이 공간의 차원을 형성합니다.

5. Pond: 자연 속의 조형적 요소를 추상적으로 해석한 것으로 파란색과 녹색의 조합을 통해 물이 담긴 연못을 떠오르게 합니다. 도형의 형태와 색채의 조합이 자연의 아름다움을 담아내고 있습니다.

6. Infinite Road : 공간과 시간의 무한성을 표현한 것으로, 도로가 끝없이 이어지는 듯한 분위기를 연출합니다. 색채의 연속성과 선의 끊임없는 흐름이 무한한 우주적 형상을 상징적으로 나타냅니다. 

7. March of Lines : 선의 동적인 움직임을 표현한 것으로, 여러 개의 선이 서로 교차하고 엮여서 공간을 채우고 있습니다. 선을 통해 시간의 흐름과 운동의 개념을 표현하였습니다.

8. Color Study : 칸딘스키가 색채의 상호작용을 연구한 것으로, 다양한 색채가 조화롭게 혼합되어 화면을 가득 채우고 있습니다. 이 작품은 색채의 감정적 효과와 조합에 관한 것을 잘 나타내줍니다.

9. Blue Sky : 하늘의 무한한 넓이와 평화로운 분위기를 표현한 것으로 파란색의 푸른 하늘과 하얀 구름이 어우러져있습니다. 여기게 자연의 아름다움과 순수한 감정을 담아내고 있습니다. 

10. Proportional Circle : 이 작품은 칸딘스키가 도형과 구조의 조합을 통해 비례와 조화의 개념을 탐구한 것으로 원의 형태와 색채가 잘 조화되어 있습니다. 이러한 작품은 조형적으로 완벽한 비례와 균형을 보여줍니다.

11. Contrast : 대비적인 색채와 도형을 사용하여 작품의 균형과 함께 조화로움을 나타냅니다. 빨간색과 파란색이 대조되어, 두 색채의 대비가 작품에 생동감을 불어넣고 있습니다.

12. Mystic Compostion : 정신적인 경험과 영감에 무게를 둔 작품 중 하나입니다. 비극적인 색채와 형태를 통해 작품은 심오한 정신적인 상태을 나타냅니다. 

13. Color Effect : 색채의 상호작용을 연구한 결과물 중 하나입니다. 다양한 색으로 표현하여 그림 전체에 색의 화려함이 잘 나타나있습니다.

14. Proportional Triangle : 삼각형의 형태와 강렬한 색채의 사용이 작품을 독특하게 느껴지게 합니다.

15. Cityscape : 도시의 혼잡함과 혼란스러움을 표현한 것으로 도시의 건물과 도로가 분열된 색채와 형태로 표현되어 있습니다. 칸딘스키는 도시의 동적인 에너지를 재현하기 위해 다양한 기하학적 요소를 사용했습니다.

16. Youth in Organdy : 젊은이들의 활기찬 에너지와 생명력을 표현한 것으로, 밝고 생동감 넘치는 색채와 동적인 형태가 작품을 특징짓습니다. 칸딘스키는 청년들의 활기와 젊음을 충실히 담아내었습니다.

17. Ice and Fire : 얼음과 불의 대비를 통해 삶과 죽음의 상반된 개념을 나타내는데 초점을 두었습니다. 차가운 색과 뜨거운 색의 대비가 작품을 더욱 강렬하게 만듭니다.

18. 단단하고 부드러움 : 마치 우리나라의 민화를 보는 듯한 느낌이 드는 작품입니다. 원과 곡선, 사각형과 삼각형 그리고 직선들이 어우러져 마치 조형적인 음악을 들려주고 있는 듯합니다. 부드러움이 원과 곡선이라면 단단함은 직선과 삼각형 그리고 사각형이라고 볼 수 있으며, 특이한 점은 화면 가득 뿌리는 기법을 사용한 점입니다.

 

바실리 칸딘스키의 작품은 형식적인 요소보다는 색채와 형태의 감정적 표현에 중점을 두어 우리의 감각을 자극합니다. 그는 색채는 감정의 형태라는 신념을 가지고 있었으며, 이러한 신념을 통해  작품에 동적이고 감정적인 효과를 담아내었습니다. 또한 음악과의 깊은 연관성을 통해 마치 음악적인 울림을 시각적으로 표현하기도 하였습니다. 그의 예술은 무한한 상상력과 감정의 향연으로 우리를 인내하며, 현대 추상 미술에 지속적으로 영감을 주고 있습니다.